Brutalismus-Innenarchitektur und Design

Rohe Materialien, ungeschliffene Oberflächen, neutrale Töne, klobige Silhouetten und geometrische Formen - das sind die Hauptmerkmale der Brutalismus-Innenarchitektur. Das brutalistische Design ist eine Designbewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg aufkam und sich in der Architektur des Le Corbusier manifestierte. Obwohl die brutalistische Architektur in den folgenden Jahrzehnten weit verbreitet war, war sie in den späten 70er Jahren verhasst. Sie wurde als ästhetische Manifestation der ärmeren Länder, der sowjetischen Bewegungen und der visuellen Verhaftung durch schlechten Geschmack angesehen. Nichtsdestotrotz ist die beliebteste architektonische Bewegung des 20. Jahrhunderts die moderne Architektur, eine mildere Ausprägung der brutalistischen Architektur.
Tatsächlich beeinflusst die moderne Architektur die gegenwärtige Architektur, die wie die berühmten modernistischen Innenarchitekten rohen Beton und raumhohe Fenster verwendet.
In der Brutalismus-Innenarchitektur betont der moderne Brutalismus die strukturelle, räumliche Tiefe, die vor allem durch Industrial Style Möbel, Wandverkleidungen, dekorative Objekte und die architektonische Gestaltung als Ganzes geschaffen wird.
Trotz heftiger Widerstände ist die brutalistische Innenarchitektur bis heute als einer der schwierigsten Stile des modernen Designs bekannt - was ihr eine zeitlose Qualität verleiht, die keine andere hat.
Hier beginnt die Einführung in den brutalistischen Einrichtungsstil und seine wesentlichen Merkmale.

Woher stammt der Brutalismus in der Innenarchitektur?

Definition Brutalismus: Der Begriff "Brutalismus" geht auf Le Corbusiers Wohnsiedlung Cité Radieuse in Marseille, Frankreich, zurück, die in den späten 1940er Jahren entworfen wurde. Sie war voll von "béton brut", was übersetzt "roher Beton" bedeutet.

Brutalismus Innenarchitektur

Beton und Metalle

Jeder, der die Trends in der Designwelt verfolgt, weiß, dass Beton wieder im Kommen ist. Das Material wird für alles verwendet, von Stehlampensockeln über Wände und Bäder bis hin zu Tischen. Bei den meisten großflächigen Betonwänden und -böden handelt es sich um Betonfliesen, denn das Rohmaterial ist zwar inspirierend, lässt sich aber nur sehr schwer so veredeln, dass es als attraktiv gilt.

Neben Beton sind Metalle eine wichtige Materialwahl in der Brutalismus-Innenarchitektur. Metall wurde wegen seiner Schlichtheit und seiner vermeintlichen Stärke gewählt und trug dazu bei, den brutalistischen Innenräumen ihre starke industrielle Ästhetik zu verleihen. In jüngster Zeit haben skulpturale Metallmöbel und -dekorationen wie kantige Vasen, Kunstobjekte und Wandskulpturen den Brutalismus in der Inneneinrichtung abgelöst.

Monolithische und klotzige Silhoutten

Die Brutalismus-Innenarchitektur mit ihren weiten Betonflächen und überwältigenden Proportionen zeichnet sich durch ihre Vorliebe für architektonische Ehrlichkeit aus. Sie reduziert die Strukturen auf ihre Grundbausteine und setzt damit einen selbstbewussten und mutigen Schritt in Richtung einer neuen Art von Beeindruckung. Während diese schmucklosen, blockhaften Monolithen auf den ersten Blick kahl wirken, eröffnet ihre Einfachheit einzigartige architektonische Möglichkeiten, die es den Designern ermöglichen, überlebensgroße, funktionale, moderne Skulpturen zu schaffen.

Scharfe Kanten und Zacken

Zackige Kanten und Stacheln, die manchmal in der Architektur, meist aber in der dekorativen Kunst zu finden sind, bilden das perfekte Gegenstück zu den weitläufigen Flächen aus Beton und Metallblöcken des Stils. Diese gezackten Kanten sind manchmal auf die von den Designern gewählten Techniken zurückzuführen, wie im Fall von Tom Greenes brutalistischen Pendellampen. Auch collagenartige Techniken wurden verwendet, die an kubistische Tendenzen und die zerstörerische Ästhetik von Picassos Guernica und später an die Brut-Bewegung erinnern.

Patinierte und gebrannte Oberflächen

Patinierte Oberflächen sind die dünne Schicht, die sich auf Materialien (insbesondere Metallen und Stein) durch Oxidation und Alterung im Laufe der Zeit bildet. Patinierte Oberflächen verleihen brutalistischen Inneneinrichtungen einen weniger raffinierten, strukturierten und industriellen Charakter.

Das Brennen wurde häufig von Designern wie Silas Seandel verwendet, der einfache Formen mit ölähnlichen Flecken und gesprenkelten Schattierungen als dekoratives Element im industriellen Stil www.industrialkonzept.com des Brutalismus gestaltete.

Pioniere der Brutalismus-Innenarchitektur

Marcel Breuer

Bekannt für: Architektonisch war der moderne Designer für seine Verwendung von rauem Beton in Brettform bekannt.

Bemerkenswerte Werke: Von seinen brutalistischen Werken ist das ehemalige Whitney Museum of American Art (heute Met Breuer) das herausragendste Beispiel.

Paul Evans

Bekannt für: skulpturale Metallmöbel und Patchwork-Metallarbeiten. Die Stücke lassen sich durch eine seiner verschiedenen Schlüsselästhetiken charakterisieren - Grünspan, gewellt, perforiert, geschmiedet, geometrisch; er machte das Fischschuppenmuster in der Metallarbeit populär.

Bemerkenswerte Werke: eine Serie von Schränken aus Stahl mit hohem Sammlerwert und später die "Cityscape"-Serie aus poliertem Messing und verspiegeltem Chrom.

Carlo Scarpa

Bekannt für: Der italienische Architekt war der Großmeister der Einfachheit und bekannt für seine konzentrischen Quadrate, Stufen und Vesica-Piscis-Motive (zwei ineinandergreifende Kreise).

Bemerkenswerte Werke: der Brion-Friedhof in San Vito d'Altivole, Italien, und der Olivetti-Showroom in Venedig, Italien.

C. Jeré

Bekannt für: verspielte und zart verschmolzene Drahtarbeiten und Wandkunst im Collage-Stil.

Bemerkenswerte Arbeiten: "Raindrops"-Wandkunstinstallation aus antikem Messing, bestehend aus einer Ansammlung von geschichteten runden Scheiben (derzeit in Zusammenarbeit mit Jonathan Adler hergestellt) und stacheligem Seeigel-Wanddekor.

Le Corbusier

Bekannt für: den Schöpfer der brutalistischen Ästhetik in den späten 1940er Jahren (bevor sie als solche bezeichnet wurde) und die Inspiration für ihren Namen.

Bemerkenswertes Werk: Palace of the Assembly, Chandigarh, Indien

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